Das geht nicht

Jun 01, 2023

Im ganzen Land ist die Musikfestival-Saison gleichbedeutend mit Frühling und Sommer, von Coachellas zweiwöchigem Wüstenspektakel im April über den Governors Ball im Herzen von New York und Bonnaroo auf einer Farm in Tennessee im Juni bis hin zum weltweit erweiterten Lollapalooza's Chicago Showcase im Jahr August. Aber auch wenn die Tage kürzer werden und der Herbst beginnt, ereignen sich die Festivals im Raum Washington DC mit einer Handvoll der aufregendsten Line-Ups des Jahres wie eine Supernova.

Camper und Betreuer machen sich wieder auf den Weg zur Schule und machen das Camp Tall Timbers in High View, West Virginia, zum perfekten Ort für ein Übernachtungsfestival, bei dem das Tanzen an der frischen Luft im Mittelpunkt steht. Zapateo bringt mehr als zwei Dutzend Acts an den Fuß der Blue Ridge Mountains, nur zwei Stunden von DC entfernt, während sich die Tanzkollektive 140+ x FWB, Dance Club, Extended Play und Electric Kingdom für das Eröffnungsangebot zusammenschließen. Während DJs die Hauptattraktion sind, gibt es am Wochenende auch ein Live-Set des Klangforschers Dreamcastmoe und ein Showcase mit den DC-Rockern Tosser und den Hardcore-Acts Full Circle und Truth Cult. 1.-3. September im Camp Tall Timbers. zapateo.ooo. 69 bis 359 US-Dollar.

Das DC JazzFest wurde am Mittwoch eröffnet und wird mit einem ganzen Programmwochenende in der ganzen Stadt fortgesetzt. Am Freitag bietet der Anacostia Jazz Hop eine Handvoll kostenloser Auftritte in der gesamten Nachbarschaft, während der Grammy-Gewinner Gregory Porter seinen Gospel-Bariton zum Anthem bringt und Bassist Jonathan Michel die Imani Records Jam Session von Orrin Evans auf der Union Stage leitet. Den Höhepunkt des Festivals bilden zwei Tage voller Musik im Wharf, angeführt von Samara Joy, einer übernatürlich begabten Sängerin, die Vergleiche mit den legendären Figuren Ella Fitzgerald und Sarah Vaughan gezogen hat. 30. Aug. – Sept. 3 an mehreren Standorten. dcjazzfest.org. Kostenlos bis 600 $.

In seiner neunten Ausgabe kehrt All Things Go in einem zweitägigen Format in den Merriweather Post Pavilion zurück. Die Indie-Pop-Singer-Songwriterin Maggie Rogers – die 2018 Headlinerin und Co-Kuratorin des ausschließlich aus Frauen bestehenden Festivals war – kehrt zurück, ebenso wie die One-Hit-Wonder-Überlebende Carly Rae Jepsen. Das Engagement des Festivals für Frauen und queere Künstler wird unter anderem von der Singer-Songwriter-Supergruppe Boygenius, den Elektro-Tourneekollegen MUNA, dem Southern-Gothic-Popstar Ethel Cain und den Indie-Pop-Lifestylern Tegan und Sara fortgeführt. Cain tritt am Sonntag vor der Künstlerin auf, mit der sie am meisten verglichen wird, der Pop-Ikone Lana Del Rey. Kommen Sie früh zu Sudan Archives, die eines der besten Alben des letzten Jahres veröffentlicht haben, und zu Meet Me at the Altar, einer Band, die Pop-Punk zurückerobert. 30. September – 1. Oktober im Merriweather Post Pavilion. allthingsgofestival.com. Ausverkauft.

Und obwohl es sich technisch gesehen nicht um ein Festival handelt, ist die Feier zum 30-jährigen Jubiläum von Black Cat mit einem Line-Up voller DC-Punk-Königsklasse ein echter Knaller. Zahlreiche Musiker werden an den beiden Abenden doppelt auftreten, darunter die einflussreiche Mary Timony in „Ex Hex“ und „Hammered Hulls“ sowie der Veranstaltungsortbesitzer Dante Ferrando, der mit den beiden Post-Hardcore-Originalen Gray Matter und der House-Band The Owners spielt. Das Dance-Punk-Duo Flasher kehrt ebenso wie Ted Leo nach DC zurück und bringt die Pharmacists nach Jahren auf Tour zu einem seltenen Auftritt zusammen. Am faszinierendsten ist vielleicht ein sonntäglicher Headliner der beliebten Indie-Pop-Band Velocity Girl aus den 90ern, die sich erst zum zweiten Mal seit ihrer Trennung im Jahr 1996 wiedervereint. 8.–9. September bei Black Cat. blackcatdc.com. Ausverkauft.

Neun weitere Konzerte im September

Nachdem Jeff Rosenstock jahrelang als Frontmann von Bands mitgewirkt hatte, setzt er seine produktiven DIY-Tendenzen als Solokünstler fort und schreibt wortreiche und verletzliche Songs, die aus dem Hook-getriebenen Pop-Punk, Ska und Emo seiner Jugend stammen. Er sagt, das neue Album „HELLMODE“ „fühlt sich an wie das Chaos, gerade jetzt am Leben zu sein“, und auf dem nicht ganz titelgebenden Track „HEALMODE“ gelingt es ihm, sich auf die Einfachheit der Liebe selbst im vom Klimawandel veränderten Kalifornien zu konzentrieren. 6. September um 9:30 Uhr Club. 930.com. 25 $.

Als Suicideboys geraten die Cousins ​​Scott „Skrim“ Arceneaux Jr. und Aristos „Ruby da Cherry“ Petrou mit einer scheinbar endlosen Diskographie finsterer Rap-Songs über Depressionen, Drogenabhängigkeit und Selbstmordgedanken ins Schleudern. Das Duo orientiert sich stark an den makabren Rap-Erfindern Three 6 Mafia und der bahnbrechenden SoundCloud-Rap-Crew Raider Klan und macht nicht unbedingt etwas Neues, sondern verbindet sich nur mit der neuesten Generation. 12. September in der Capital One Arena. Capitalonearena.com. 45,95 bis 250 US-Dollar.

Die New-Wave-Titanen Squeeze und die Psychedelic Furs bringen Erinnerungen an die 80er Jahre in ein Amphitheater in Ihrer Nähe. Erstere feiert ihr 50-jähriges Bandjubiläum und erinnert an ein Songbuch, das die Kluft zwischen den Beatles und Britpop überbrückte. Mittlerweile sind die Hits der Furs zu Stellvertretern des Jahrzehnts geworden, wobei Richard Butlers spöttischer Gesang in Songs wie „Love My Way“ und „Pretty in Pink“ ein Synonym für diese Zeit ist. 14. September im Wolf Trap. wolftrap.org. 49–69 $.

Wie viele R&B-Sängerinnen vor ihr machte sich Victoria Monét zunächst als Songwriterin hinter den Kulissen einen Namen, bis ihre Solokarriere begann. Nachdem Monét Tracks für Größen wie Ariana Grande und Fifth Harmony geschrieben hatte, machte sie sich 2020 mit „Jaguar“ einen Namen, einer EP, der sie kürzlich mit „Jaguar II“ folgte, einem üppigen Album, das ihre üppige Stimme mit zeitgenössischen R&B-Songs kombiniert, die von geprägt sind ein zeitloser Sound voller funkelnder Melodien und vollmundiger Bässe. 15. September im Howard Theatre. thehowardtheatre.com. Ausverkauft.

Nachdem er seine Rap-Karriere mit Singsang-Jingles wie „One Night“ und „Minnesota“ begründet hatte, erlangte Lil Yachty im letzten Jahr mit dem erschöpften „Poland“ seinen Weg zur Viralität. Doch anstatt den experimentellen Sound des letzteren zu verdoppeln, wagte sich das 26-jährige Talent auf seinem fünften Album an die Grenzen von Psych-Rock und Easy-Listening-Funk. Neue Songs und alte Hits in einem Konzert zusammenzubringen, wird Yachtys bisher größter Trick sein. 21. September bei Echostage. echostage.com. 46–400 $.

Martyn Bootyspoon ist das eindrucksvolle Alter Ego von Jason Voltaire aus Montreal, einem DJ-Produzenten mit einer besonderen Fähigkeit, Dancefloor-Perkolatoren herzustellen, die auf den ausschweifenden Traditionen von Ghettotech und Booty Bass basieren. Sein neuster Film „Malware Trance“ steigert sich, als würde er zur Hauptsendezeit „Hackers“ schauen. „Melodisch“, sagt er über den Track, „habe ich das Panikgefühl erreicht, als wäre ich Sekunden davon entfernt, den Desktop-Computer meiner Familie mit einer finsteren .exe-Datei zu zerstören.“ 22. September im Owl Room. theowlroomdc.com. 11,33 $.

Wie 50 Cent vor ihm hat Conway the Machine eine Entstehungsgeschichte, die eines Gangsta-Rap-Superhelden würdig ist: eine Schießerei im Jahr 2012, die bei ihm Bell-Lähmung, Gesichtslähmung, eine Verunglimpfung und eine neue Zielstrebigkeit hinterließ. Zusammen mit seinem Halbbruder Westside Gunn und seinem Cousin Benny the Butcher half der Rapper aus Buffalo dabei, Griselda Records zu einem Schrein des New Yorker Drogenraps vergangener Tage zu machen, der gleichermaßen Böswilligkeit und Opulenz bediente. 22. September um 9:30 Uhr Club. 930.com. 32 $.

Ashnikko ist ein Star des TikTok-Zeitalters, der Internet-Rap und Hyper-Pop kombiniert und Post-Genre- und Post-Gender-Hymnen wie „STUPID“, „Working Bitch“ und „L8r Boi“ produziert, eine schlüpfrige feministische Variante von Avril Lavignes Pop- Punk-Favorit „Sk8er Boi“, auf dem sie singt: „She's not a therapeut / Don't wanna take care of him.“ Ihr Debütalbum „WEEDKILLER“ ist härter und industriell geprägt, ein Nu-Metal-Konzeptalbum über persönliche Identität inmitten einer Umweltkatastrophe. 29. September bei der Hymne. theanthemdc.com. 37,50 $ - 57,50 $.

Die italienischen Prog-Rocker Goblin sind vor allem für ihre Musik zu den Horrorfilmen von Giallo-König Dario Argento bekannt. Die Band existiert seit ihrem Höhepunkt in den 70er-Jahren in verschiedenen Formen, aber es ist die Version von Keyboarder Claudio Simonetti, die den Live-Score für das von Argento produzierte „Demons“ vor einer Reihe klassischer Goblin-Materialien wie den ikonischen Scores für „Suspiria“ und „Suspiria“ aufführen wird „Profondo Rosso.“ 2. Oktober im Howard Theatre. thehowardtheatre.com. 35-50 $.